你是否曾發現，手機螢幕、相機鏡頭與社群版面，其實都存在著一種「框架」？除了實際存在的硬體邊界，捕捉畫面的人也在無形之中框住了我們所能看見的事物，切割著觀看世界的方式。目前在「就在藝術空間」展出的《構思的構思The Frame》，便將這個無時無刻存在、卻容易被忽略的結構帶入繪畫之中，重新思考「框」如何形塑我們的視野。

當繪畫成為思考的痕跡

1979年出生於台北的王璽安，畢業於國立台北教育大學藝術研究所及台北藝術大學美術系，目前工作與生活於台北。他的創作並不只聚焦於繪畫技法，而是進一步探究這些形式背後的觀念與故事。對他而言，繪畫不只是畫面的傳達，更多的是理念的轉譯與延伸。他認為繪畫同時具備了理性邏輯和感性想像，這二者並非彼此對立，而是在反覆堆疊與推演之中逐漸交融。

在此次《構思的構思The Frame》中，藝術家從攝影、設計與建築的取景邏輯出發，強調每次「框」的出現，都是一次選擇、一次編輯、一次對現實的重新組成。即使在作畫的當下也不例外，他先在畫面中取景，再於既有的景色之中重新取景，讓主體之外的「框架」進而成為創作核心。在創作過程中，王璽安反覆思考畫面的構成與觀看關係，也引導觀者重新思考：我們究竟是如何觀看那些藏在視線背後的「框架」。

留白所蘊含的意義

特別的是，在王璽安的作品中，也能看見他所留下的思考痕跡。媒材處理上，採取色彩堆疊與覆蓋的方式，使畫面逐步累積出獨有的時間性。每一次的構思與修正並未真正被抹去，而是層層累積於畫板之中，成為作品的一部分。

而「框架」一詞也被賦予另一層意義，它們看似留白、卻並非真正空白。藝術家先從畫面主體擷取色彩、覆蓋整個框架，再刷上數層白色，使白面浮現帶紫、帶綠等細微色偏，形成豐富卻克制的層次。它們彼此覆蓋、堆疊，進一步延伸出「顏色框住彼此」的意象。

Info.

日期：即日起 - 2026.9.19

地點：就在藝術空間｜台北市大安區信義路三段147巷45弄2號1樓