人稱「21世紀十大前衛藝術家」的草間彌生（Yayoi Kusama），今日證實已於8月14日離世，享壽97歲。在大家的印象中，草間彌生或許是那位頂著繽紛短髮、穿著活潑有個性的藝術家，而密密麻麻的圓點、鮮豔的南瓜，以及讓人彷彿走進無限宇宙的鏡屋，更早已成為她最鮮明的藝術印記。

從童年時期到遠赴紐約闖蕩、成為前衛藝術先驅，草間彌生的一生始終在突破藝術的邊界。此篇就從5個你可能不知道的故事出發，重新認識這位「圓點女王」。

童年幻覺成為創作起點

出生於1929年的草間彌生，在經營園藝事業的家庭長大，自幼與花卉、植物為伴。然而，在高壓的成長環境下，她從小就產生幻覺與幻聽，眼前的閃光和斑點不斷。

因此，她將這些揮之不去、感覺要被世界吞沒的困擾，化為創作的重要養分，透過繪畫試圖將自己從恐懼與不安解放出來。從年少時期的作品中，已能看見圓點和大自然等元素。

義無反顧勇闖美國

接受傳統日本藝術教育後，草間彌生逐漸意識到，這並不是自己想走的路。1957年，她不顧家人反對、隻身前往美國，甚至在出發前銷毀了大量早期作品。抵達紐約後，她在東村租下工作室，開始投入更大尺度的創作。

為了尋求藝術上的突破，她更主動寫信給當時已頗具聲望的藝術家Georgia O'Keeffe與Kenneth Callahan，向前輩請益。雖然初期在藝術圈的發展並非一帆風順，但她憑藉著極具個人特色的創作逐漸受到關注，並一步步在藝術圈站穩腳步。

不只畫畫也熱愛行為藝術

如果你以為草間彌生只有這些畫作和雕塑，那就低估了她的前衛程度。1960年代的紐約，正值反文化思潮蓬勃發展的時期，草間彌生也積極投入其中，挑戰當時社會對身體、性別與藝術的既有想像。

越戰期間，她帶領藝術家在布魯克林大橋進行露骨的行為藝術，也曾於曼哈頓一間教堂進行名為《同性戀婚禮》的演出。一次次大膽的創作與行動，使她成為1960年代紐約前衛藝術的重要人物。

跨足文學電影多重領域

草間彌生的創作從來不侷限於畫布，除了繪畫、雕塑與行為藝術，她也投入小說、詩歌與電影創作，並將自身的生命經驗與藝術思考融入其中。她的自傳《無限的網：草間彌生自傳》（Infinity Net: The Autobiography of Yayoi Kusama）訴說其一生的心理掙扎與藝術追求，讓讀者得以更直接了解她的內心。

此外，她更親自撰寫電影腳本，並參與製作多部實驗性質的視覺短片，將平面和立體作品融入動態影像。2018年上映的紀錄片《草間∞彌生》（Kusama: Infinity）則是她的首部官方紀錄片，紀錄著她克服種種困境、成為當代藝術女王的傳奇一生。

藝術風格至今無法被定義

從童年時期的寫實筆觸，到後來使用鮮豔用色、抽象意象為題材的創作，草間彌生的藝術人生穿梭於不同媒介之間，也多少與抽象派、普普藝術等風格產生交集。

然而，她始終沒有讓自己被單一藝術流派框住，而是逐漸建立了一套只屬於自己的視覺美學，無限的圓點和鏡面、無止境的重複，以及「自我消融」的概念，最終形成世人一眼便能認出的「草間藝術」。

從曾經不被理解的前衛創作者，到如今作品遍布世界各地的當代藝術大師，草間彌生用近一世紀的創作證明：藝術不一定需要被歸類，真正重要的是找到屬於自己的傳遞方式。