照理來說，伸展台上展示的是服裝，藝廊裡陳列的則是畫作。但若將兩者置於同一個空間，讓觀者在欣賞時裝作品的同時，也能一窺啟發其誕生的藝術創作，會是什麼模樣？

適逢美國藝術巨擘羅伯特・勞森伯格（Robert Rauschenberg）百年誕辰，TAO ART帶來一場跨越藝術與時尚邊界的展覽《Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads》。除了展出由設計師吳季剛（Jason Wu）以勞森伯格的創作為靈感打造的2026春季〈拼貼〉系列時裝，更特別帶來多件來自紐約羅伯特・勞森伯格基金會的私人典藏作品，帶領觀者探索兩位創作者於不同媒材與時代下的創作共鳴。

顛覆一切藝術的源頭

出生於1925年的勞森伯格，一生致力於打破人們對藝術的既定認知，挑戰平面繪畫與立體雕塑之間的三維界線。除了將日常隨手可得的回收物件融入畫布，他亦是運用絲網印刷與溶劑轉印技術的重要先驅，透過拼組報紙與雜誌影像，反映戰後由電視與廣告主導的資訊時代。

到了冷戰後期，他更帶領藝術團隊走訪11個國家，蒐集在地材料、與當地工匠合作，並舉辦一系列展覽，試圖以他所深信的「共通語言」化解分歧，對於藝術、社會各領域都帶來深遠影響。

解構藝術的時裝設計師

吳季剛以現代、優雅且充滿力量的美學風格，以及精湛的服裝工藝聞名，曾為全球多位極具影響力的女性打造造型。長期以來，他也始終將不同領域的視覺藝術視為重要的靈感泉源。

這次，吳季剛深入研究勞森伯格的藝術宇宙，尤其聚焦於藝術家1970年代兩個代表系列：〈白霜〉（Hoarfrost）與〈機場套裝〉（Airport Suite）。透過毛邊解構、層層堆疊與細膩拼接等手法，在服裝上重現勞森伯格大膽的拼貼美學、集合藝術，以及對布料媒材的創新實驗。

打破特殊媒材的邊界

勞森伯格的〈白霜〉系列創作於1974年至1976年間，運用其獨家發展的「溶劑轉印」（solvent-transfer）技法，將雜誌與報紙中的圖像，轉印至半透明的絲綢與雪紡布料上。圖像內容涵蓋政治人物、體育賽事、消費品、科學圖表與日常生活片段，在不同影像、色彩與材質的交織下，呈現出豐富且發人深省的視覺效果。

而在吳季剛的〈拼貼〉系列中，不僅重現了此工藝的細膩質地，也刻意保留布料的自然毛邊與粗糙感，呼應〈白霜〉系列對材料的實驗精神，以及作品中所蘊含的獨特詩意。

Info.

日期：即日起 - 2026.10.3

地點：TAO ART｜台北市內湖區洲子街79-1號8樓