在美術館欣賞一幅畫作時，你會先看一眼作品旁的標籤嗎？透過作者、年代與創作理念，我們得以掌握作品的背景，讓觀看變得更有脈絡；但若選擇不看，則能保留更多想像空間，讓畫作本身帶領我們進入它的世界。

藝術家張安萱以這樣的觀看經驗為切角，《眼花練習》個展集結近四年來的創作，這也是她首次透過展覽，呈現在美術教育與藝術產業中的所見所聞。

從校園走進藝術產業

張安萱現就讀國立臺北藝術大學美術學系碩士班，自幼接觸藝術以來，始終以繪畫傳達那些難以用文字表達的內心想法。大學畢業後，她進入畫廊與拍賣行工作，從創作者之外的身分與視角再次踏入藝術產業，也因此看見學校與實際市場之間不盡相同的樣貌。於是，她將工作累積的實戰經驗帶回校園，也在不同碰撞中重新確認自己的創作初心。

當「眼花」不只是視覺錯覺

「眼花」除了字面上「圖像重疊造成視覺暈眩」的意思，在展覽中也被賦予另一層涵義。美術館展間通常燈光微暗，當我們靠近一幅作品時，往往得花些力氣對焦，才能看清一旁小小的作品標籤。而當遇見熟悉的名字、意想不到的作品價格，或許會使我們停下腳步，仔細端詳眼前的畫作。

張安萱便將這些短暫的「眼花」時刻轉化為畫面，以粉色調顏料與流動的筆觸，描繪許多文藝復興時期，以及19至20世紀的人物，並從神話、寓言、榮譽爭奪、女神復仇與裸體等題材汲取靈感。

有別於傳統古典繪畫，張安萱不僅將歷史元素融入當代藝術風格，也進一步探討其與現代人、甚至是正在觀展的人之連結。她認為，古典人物與今日人們之間並不存在絕對的斷層，即使時代不斷更迭，人們對於名望、價值與占有的欲望依然存在。因此，這些作品並非單純闡述一段歷史故事，而是將今昔記憶交疊其中，讓不同時代的人物、情節彼此呼應，形成一套跨越時間的寓言定律。

在創作媒材上，張安萱主要使用油彩與壓克力顏料創作。她偏好用紅、粉紅、水藍與綠色，打造近似「彩虹糖」的視覺效果，更期待畫面具有令人想伸手拿取的吸引力。在構圖上，她則會先透過平板電腦測試人物之間的銜接方式，再將分屬不同原作與時代的肢體重新組合，使其在新的畫布上共享輪廓。

Info.

日期：2026.10.8 - 2026.11.1

地點：金車文藝中心｜台北市中山區南京東路二段1號3樓（台北南京館）