時尚與舞蹈，看似屬於不同領域，卻同樣仰賴身體、創意與美學的交織。近年，從訂製服裝走上芭蕾舞台，到透過文化計畫支持當代舞蹈，這些品牌與表演藝術的合作不僅限於服裝設計，更拓展至創作理念與藝術傳承。

在流動色彩中演繹宇宙之美

Chanel與巴黎歌劇院的緣分最早由創辦人Gabrielle Chanel開啟，雙方以人體動作的自由律動和對創意的熱情為共同理念，持續展開交流。自2021年起，歌劇院年度盛事「舞蹈季」的開幕大遊行（Défilé du Ballet）便由品牌為首席舞者設計芭蕾舞裙與頭飾，隨後也為青年芭蕾舞團設計舞裙。

而在今年甫開始的舞蹈季開幕晚會上，品牌除了作為主要贊助夥伴，亦為編舞家Juliano Nuñes的作品《土星環》（Rings of Saturn）構思舞台服裝。一件棉府綢襯衫在細緻的紅、藍和綠色基調下，利用深淺不一的彩色金屬和棉質線條，勾勒出土星環的模樣，在舞者的流暢動作下熠熠生輝。

當閃耀水晶化為點點雨滴

同樣為舞蹈表演設計服裝的，還有高級訂製品牌Robert Wun。創立僅短短12年，品牌已在巴黎高級訂製時裝週、Met Gala等大型時尚盛事大放異彩，Beyoncé、Adele、Lady Gaga、Lisa等國際巨星更曾穿著其作品亮相重要場合。被外媒比喻為「新一代的Alexander McQueen」的他，透過汲取大自然生物、奇幻電影中的超現實元素，打造出一件件帶有立體剪裁和敘事張力的服裝。

今年Robert Wun為紐約市芭蕾舞團（New York City Ballet）的秋季時尚盛典設計演出服裝，呈現由知名編舞家Jennifer Archibald創作的作品《SHARED RAIN》。舞者飄逸的服裝上佈滿閃爍的施華洛世奇水晶，隨著其舞動身軀，現場彷彿正在下著一場沒有水滴的雨。搭配的雨傘造型的頭飾，除了帶有些趣味，更呼應了作品對於氣候變遷的探討。

以藝術計畫延續跨世代傳承